29 Oct « Une vraie vie de poète » célèbre les mots… jusqu’au 8 novembre
La Scène nationale du Sud-Aquitain présente « Une vraie vie de poète », un seul en scène co-écrit par Marc Blanchet, poète et écrivain, et Hélène François, metteuse en scène. Ce spectacle nous plonge dans l’univers d’un poète contemporain à travers une succession de séquences autobiographiques, réflexions poétiques et moments d’humour décapant. Marc Blanchet raconte une vie dédiée à la poésie dans un environnement où les mots, souvent portés en dérision, sont aussi source de quête existentielle et de persévérance artistique.
Un parcours en marge du système littéraire
Blanchet aborde avec autodérision et sincérité les réalités de la vie d’un poète contemporain, souvent hors des radars médiatiques et des succès de librairie. La réplique d’ouverture – « Vous écrivez de la poésie ? C’est merveilleux. On en a bien besoin. – Merci. Mais vous en lisez ? – Non, pas du tout. » – donne le ton. Loin des clichés, il nous entraîne dans un univers où l’exigence poétique coexiste avec une certaine précarité, où publier un recueil qui vend cinq cents exemplaires en six mois équivaut à un best-seller.
Entre confessions et traits d’esprit
Le spectacle est né de la collaboration avec Hélène François, séduite par le charisme et l’humour singulier de Blanchet. Ensemble, ils conçoivent une mise en scène qui invite le public à découvrir non seulement des poèmes mais aussi des fragments de vie, souvent cocasses : ses débuts en poésie dans une ZEP de Bourges, les multiples emplois qu’il a occupés pour subvenir à ses besoins – pigiste, hacheur de sucre bio, employé dans une association littéraire – jusqu’aux anecdotes les plus rocambolesques, comme ce reportage sur un concours de cracher de pépins de melon qui devient matière poétique. Blanchet livre une poésie « grave » sans fioritures ni effets sonores, une poésie qui se déploie dans des livres et non dans le spectaculaire.
Hélène François insuffle une esthétique minimaliste mais évocatrice à cette « vraie vie de poète » : le plateau se pare de simples éléments du quotidien – une chaise, un bureau, une petite bibliothèque – transformés selon les séquences en espaces fantasmatiques. Blanchet y récite ses propres poèmes ainsi que ceux de figures poétiques qui l’inspirent, entrecoupant ses récitations de digressions et d’instants d’humour acérés. En solo, il anime chaque mot, habite chaque silence, jouant avec l’espace et engageant une physicalité qui donne vie à la poésie sans jamais en trahir la profondeur.
Le témoignage d'une passion indéfectible
Cette traversée théâtrale célèbre l’amour des mots et des poètes, et rend hommage à une discipline souvent marginalisée. Blanchet s’amuse des stéréotypes sans tomber dans le didactisme, entraînant son public avec une légèreté joyeuse. Depuis 2019, les spectateurs de la Scène nationale connaissent son goût pour la scène et son sens de l’improvisation : son humour incisif et son charisme avaient déjà marqué les présentations de saison et les émissions radiophoniques auxquelles il avait participé. Avec Une vraie vie de poète, Blanchet révèle enfin l’étendue de son talent en solitaire, se livrant avec une authenticité émotive qui fait écho à tous ceux qui, comme lui, poursuivent leur art envers et contre tout.
Ce premier seul en scène est bien plus qu’un hommage à la poésie : c’est une célébration de la résilience, de l’ironie et de la passion d’un homme pour un art qui, malgré sa discrétion, continue de briller dans l’ombre du monde littéraire. Une vraie vie de poète offre ainsi une rare incursion dans l’univers poétique, faisant vibrer le public d’un éclat inattendu.
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