08 Juil Rodin selon Rilke : jusqu’au 22 novembre à la Fondation Pierre Gianadda
Informations pratiques
26 juin au 22 novembre
Fondation Pierre Gianadda
Rue du Forum 59
1920 Martigny – Suisse
+41 (0)27 722 39 78
info@gianadda.ch
Que peut un poète devant une sculpture ? La Fondation Pierre Gianadda, à Martigny (Suisse), répond à cette question avec Rodin selon Rilke, une exposition qui célèbre le centenaire de la disparition de Rainer Maria Rilke. Loin d’un simple hommage croisé, le parcours révèle comment un écrivain a profondément renouvelé notre regard sur l’œuvre d’Auguste Rodin. Ici, la poésie ne commente pas les sculptures : elle apprend à les voir.
Il est des rencontres qui modifient durablement l’histoire de l’art sans faire de bruit. Celle d’Auguste Rodin et de Rainer Maria Rilke appartient à cette catégorie.
Lorsque le jeune poète autrichien reçoit, en 1902, la commande d’un essai consacré au sculpteur français, il ignore encore que cette immersion dans l’univers de Rodin bouleversera sa propre écriture. L’ouvrage, publié l’année suivante, attire l’attention du maître, qui fait bientôt de Rilke son secrétaire particulier. Leur collaboration sera aussi brève qu’intense, mais son influence dépassera largement leur relation personnelle : elle marquera une étape décisive dans l’évolution de la poésie moderne.
C’est cette histoire intellectuelle que la Fondation Pierre Gianadda, en collaboration avec le musée Rodin de Paris, choisit aujourd’hui de raconter à travers Rodin selon Rilke, présentée jusqu’au 22 novembre 2026 à Martigny. Plus qu’une exposition sur deux figures majeures de la création, le projet explore un territoire rarement mis en lumière : celui où la littérature devient un instrument de perception.
Voir autrement
Le parcours évite le piège de la biographie illustrée. Organisé en plusieurs séquences, il associe sculptures majeures de Rodin, manuscrits, correspondances, photographies, éditions originales et documents d’époque pour faire apparaître une idée simple : Rilke ne décrit jamais Rodin, il transforme notre manière de regarder son œuvre.
Le regard du poète agit ici comme une lumière nouvelle. Devant Le Penseur, Le Baiser, La Porte de l’Enfer ou plusieurs études de figures, il ne cherche ni le symbole ni l’anecdote. Il observe la tension d’un geste, l’équilibre d’une posture, la respiration presque imperceptible de la matière. Chez Rodin, le bronze et le marbre semblent conserver la mémoire du mouvement ; chez Rilke, les mots prolongent cette sensation sans jamais l’enfermer.
Cette proximité explique pourquoi l’expérience vécue auprès du sculpteur irrigue ensuite toute son œuvre. Les spécialistes voient dans cette période l’une des sources du Dinggedicht, le « poème-chose », où l’écriture renonce à exprimer le moi pour laisser parler la présence même des êtres et des objets. La leçon de Rodin devient ainsi une leçon de poésie : apprendre à regarder avant d’écrire.
Une conversation qui traverse le temps
Présentée dans le cadre du centenaire de la disparition de Rainer Maria Rilke (1875-1926), l’exposition prend une résonance particulière. Elle rappelle que le poète ne fut pas seulement l’un des plus grands écrivains européens du XXᵉ siècle ; il fut aussi un passeur entre les arts, convaincu que la littérature pouvait modifier notre rapport au visible.
Cette intuition demeure d’une étonnante actualité. À l’heure où les expositions multiplient les dispositifs numériques et les médiations interactives, Rodin selon Rilke choisit une voie inverse : faire confiance à la puissance d’un texte. Non pour expliquer les œuvres, mais pour ouvrir un espace de disponibilité devant elles.
C’est sans doute là que réside la véritable réussite du projet. L’exposition ne célèbre pas seulement une rencontre entre un sculpteur et un poète. Elle rappelle qu’une œuvre d’art n’est jamais achevée tant qu’un regard ne vient pas la réinventer. Plus d’un siècle après leur dialogue, Rodin et Rilke continuent ainsi de nous apprendre une chose essentielle : voir est déjà une forme de création.
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